興許會有人好奇甚至不解，為何在一個商業藝術博覽會上，會有 Encounters（藝聚空間）這麼一個策展單元？然而，試想身邊前來參觀香港巴塞爾的每一個觀眾，有沒有任何一個人的手機相簿裡沒有Encounters（藝聚空間）展出作品的相片，或許就能知道部分答案。
被賦予突破傳統展會場地界限，由澳洲雪梨藝術機構Artspace行政總監Alexie Glass Kantor擔任策展人的 Encounters（藝聚空間），由美高梅國際酒店集團藝術與文化的支持，如今已來到第五年。2019年的 Encounters，Alexie起了這樣一個開頭：
「我們生活在一個變幻的時代，革命和起義是常態，權力和剝削不斷更替循環。」
就如 Galerie Thaddaeus Ropac、Lehmann Maupin、PKM Gallery等三家藝廊所帶領的藝術家李昢（Lee Bul），試圖透過作品闡述人類永遠在追逐一些無從實現的理想。“Willing To Be Vulnerable – Metalized Balloon”(2019)，顧名思義就是巨大的銀色氣球浮在半空中，外型神似災難「興登堡號」事故中的墜毀的齊柏林飛船，象徵的是二十世紀初科技一日千里與現代化的反思。
李昢藉由作品訴說著對這世紀悲劇的自省，探索一切追尋烏托邦的行為，本質上都帶著的脆弱。
在 Encounters（藝聚空間）展區中，與成人將盡等身高的動態雕塑作品，是來自Sean Kelly 藝廊所帶領的墨西哥藝術家何塞 · 達維拉 (Jose Dávila)。受過建築與視覺藝術正統教育的達維拉，作品《向方形致敬》創作靈感來自於二十世紀先鋒藝術 – 包浩斯巨匠約瑟 · 亞伯斯的著名理論：「關於若干方形結構的數學性精密排列，會怎樣影響人們對於色彩的感受和知覺？」
抽象甚至艱澀的藝術概念，藝術家卻時常能以優美從容的一瞬表達。Sean Kelly 藝術家何塞 · 達維拉 (Jose Dávila)作品，透過可折射顏色和光線優雅活動著的大型雕塑，當觀者從作品底下走過時，會產生置身其中的感覺。
艾默格林與德拉賽的作品《空中城市》，顧名思義地正是展現如香港、上海、倫敦等大都會的新興金融中心，只不過這眼前的『城市』是倒轉的虛擬城市。兩位藝術家有感隨著世界各大都會之間的競爭日益加劇，期待觀眾去想像他們心目中城市的面貌。
位於1樓展廳現場第二大道的拉蒂法 · 艾霞克茜 (Latifa Echakhch)作品，柔軟溫柔的天藍色卻有著一個令人心慌的名字：《剝奪》。這是艾霞克茜在2012年和2014年在蘇黎世美術館展出與杜象獎上的作品。想像一場美好表演，由於遇上不明的災難，導致了這一幕正在墜落的藍天白園佈景。
就像一條丟在床邊的裙子，藝術家作品期待觀眾聯想到十七世紀法國畫家普桑筆下的天空，以及那戲劇黃金年代。一場被遺棄而未能圓滿落幕的演出，彷彿美好但卻殞落的文明，透出一股淡淡的哀傷。
由藝廊 Sabrina Amrani 帶領的馬達加斯加藝術家 Joël Andrianomearisoa，這間名為《慾望製圖法，我們之間的距離》的作品，倘若近身細看觀察入微的觀眾可能會發現，《慾望製圖法》系列作品批搭在木樑上的，是絹紙與床單製成的。
在三月展出後，即將在今年五月參展「第58屆威尼斯雙年展」，於首次亮相的馬達加斯加館展出作品。
來到香港巴塞爾的三樓展廳，乍看如羽般的白色船隻的作品《我們要去哪裡？》，是日本藝術家鹽田千春 (Chiharu Shiota) 由藝廊Templon帶領，在香港巴塞爾現場創作的限時性裝置藝術，象徵來自世界各地的大小船隻在空間中航行而過。
藝術家用黑鐵和白色塑膠棉線打造成，彷彿鉛筆畫的筆觸，從天化版懸吊下來，像是從海底逆流而上，終於變成了天空中一朵朵白雲。論及其作品寓意，藝術家鹽田千春說：
「人們必須堅信命運並且因此而接受不確定性，如同我們坐上乘載夢想與希望的船隻，度過時間之海去尋找一個目的地。」
英國藝術家西蒙 · 斯塔林 (Simon Starling)與藝廊 neugerriemschneider一同在三樓展廳呈現作品《漂浮花園計畫（小斯巴達之後）》，致敬1966年藝術家漢密爾頓作品《小斯巴達》並重新演繹漢密爾頓1975年的雕塑作品《核帆》那塊具有寓意的石板，代表墓碑核潛艇指揮塔。象徵事隔40年，世界再次充斥冷戰時期的言論，彷彿陷入大倒退。
在藝術家斯塔林手上，將作品以仿艦艇的模樣呈現，植物圍繞著一束束黑色鋼管上，讓漢密爾頓的《核帆》在21世紀的如今引來另一番共鳴。
《彌留》(2018) 不僅只是藝術家趙趙 (Zhao Zhao) 2018年在北京當代唐人藝術中心的個人展覽名稱，同時也和2019年香港巴塞爾大型現場裝置作品有著相似哲思。該展覽的概念來自藝術家在前往工作室途中，看到一隻貓被車撞死，留在路上的痕跡。
在 2019年的香港巴塞爾 Encounters 現場，佔三樓展覽場極大篇幅的裝置作品《彌留》，鼓勵觀眾去思考個體生命的存在和消逝。同時表達各種群體是如何解消他們面對死亡時所感受到的衝擊，甚至是這個快速時代，生命之間的記憶與淡漠的聯繫。
